少数派意见:16届FIRST青年影展学者之选

西宁 (青海省)

2022-07-26 - 2022-08-04(GMT+8)


第16届FIRST青年影展已经落下帷幕。在这一届“没有普通观众”的电影节里,我们十位来自高校和科研机构的学者组成了一个“人均博士学位”的观影团,虽然大家的研究方向不尽相同,但电影,尤其是华语电影是我们共同关注的焦点。电影节的9天里我们集中观摩了14部入围剧情长片竞赛单元和5部入围纪录长片竞赛单元的影片,也关注了开闭幕片和“她的在场”特别放映的影片,我们的态度也呈现在本届FIRST青年影展三个场刊之一的“学者场刊”里。

 

学者场刊评分

当然,本着表明我们从电影学研究角度出发对本届影展进行观察和讨论的目的,我们也安排了一个甚为复杂的评奖环节,也选出了一份我们的推荐名单。这份“学者之选”的推荐名单,共分为7个奖项:最佳影片、最佳导演、最佳表演、最佳编剧、艺术贡献、学术关注与“一种忽视”,每位参与观影团的场刊评分成员也都分别为这些影片撰写了短评。

“学者之选”获奖名单

这些短评或许与产业和媒体的关注点有着较大的不同,但我们正是希望通过这些短评来传达我们对这些影片的思考。

学者场刊1分钟前

限于经济实力,“学者之选”只能为获奖影片赞助一篇论文或一篇(学术向)影评,欢迎各期刊和公众号约稿。

获奖影片及推荐短评

最佳影片:《之后的一周》

导演: 陆晓浩

编剧: 陆晓浩 / 范凡城

主演: 李秀丽 / 郑婕婷 / 纪焕欣 / 陈晓峰

类型: 剧情

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

片长: 71分钟

之后的一周,是年轻女孩决定放弃参加高考的一周,是回乡的“小蓝”和“小红”嬉戏玩耍的一周,是偶遇好闲生非的“道山靓仔”几番冲突、擦身而过的一周,是抵达广州城中村、成为厂妹前的一周。影片以侯麦式的轻巧,在两个女孩的游走中带出关埠、金玉、炮台的真实样貌和社会空间,以陪伴、注目和聆听的方式,进入她们的内心世界。不同于主流影像,《之后的一周》再现了真正多数的小镇青年,举重若轻地呈现了那个放弃强势话语中唯一通道的时刻,当“考”与“卷”不再成为束缚,一段悬停的快乐后,影片图穷匕见于“比地狱更地狱”的困境。“像侯麦也像侯孝贤,比洪常秀更滨口龙介”,在开敞的结构中,轻松的调子下,看见不可见,抵达真问题,堪称不可多得的新人佳作。

By Xin

比较文学与世界文学博士

 

两个少女,两个少年,两辆小摩托,两段交错的游荡。高考,县镇中学,奶茶店,小吃摊,集市,渡船,台球室,高铁…在绵延的日常景观中,在辍学与打工的徘徊中,伴随着“五条人”唱出的时代冤曲,沿着溶江的窃窃私语,淡淡地吐露出00后的欲望与忧伤。《之后的一周》没有《逍遥骑士》的情怀激荡,没有《双姝奇缘》的精巧深邃,没有《南国再见,南国》的残酷悲伤,没有《庆州》的隐忍克制,却有21世纪中国最普遍最熟悉又最隐秘的风景。

 

五条人演出片段

“之后”是当下的延长线,“一周”是永恒(工作与时日)的循环,围绕着失落的家乡与压抑的都市所纠缠的遗弃与眷恋,影片在平淡的旅程中对必然的现实处境发出了偶然的调侃和追问:为什么别人家都有盐,只有我没有盐……似乎也回应着片中反复回荡的《十年水流东啊十年水流西》:“今天啦全球化啊,明日就自己过。”“比地狱还要地狱一点”的“城中村”是必然的命运吗?从荒僻的村镇通往拥挤的城市就是所有旅程的终点吗?或许,这段“一周”的旅程,从“兜兜风”的局部青春物语,或没头没尾的“春梦”残篇中,若隐若现着一卷俯瞰地球村——21世纪“之后”的中国的全景图。

By 观水

美术学博士

最佳导演:郑仪飞《废物故事》

 

导演: 郑仪飞

主演: 大海绵

类型: 纪录片

制片国家/地区: 中国大陆

片长: 97分钟

作为一部小成本纪录片,这部影片将纪录片+剧情片叠加在一起讲述了一个小镇青年在现实与梦想之间的迷茫、努力、追逐的一代小镇青年的生存现状的故事。摄影机时而暴露在观众面前的在场,时而隐蔽在观众背后的缺席,使得摄影机在双重叙事中承担着我们“看见”/“见证”一种人的生存。

By 安哲罗

社会动态学博士

导演

郑仪飞

导演郑仪飞的首部纪录长片采样丰富,架构精巧。导演本人通过长时间多机位跟拍男主角大海绵,以一种温和的方式与大海绵共同经历他的生活,张弛有度,既不过分凸显摄影机的存在,又保持摄影机和被记录对象之间的张力。导演有意识地处理摄影机和被拍摄人物之间的关系,使观众在观看电影的同时,也感受到导演对于被拍摄人物的尊重和两人之间紧密的关系。

By Flora

中国现当代文学博士在读

最佳编剧:刘婧/吴双《百川东到海》

 

导演: 吴双

编剧: 刘婧 / 吴双

主演: 吴潘芮 / 王浩宇

类型: 剧情 / 家庭 / 儿童

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

上映日期: 2022-07-29(FIRST青年电影展)

片长: 90分钟

暑假的一日,沙漠少年小海的奇幻漂流。梦幻的水上乐园,不断追寻却从未找到的母亲和姐姐,作文比赛寄托的远航梦想,最终回归沙海。在小学生作文看似透明的谋篇布局下,是欲说还休的复杂:与沙漠做必输的孤独抗争,还是投身象征冒险与机遇的东部沿海;信仰“考神”的奋斗神话,还是服膺乡贤的寻根叙事;流动与固守,诀别与继承,生存的辩证法由孩童一笔一划写下。就像不断被划去重写的格子纸一样,本片也在沙漠、县城、远方的多重时空中反复游走,推敲现实与想象的多种可能。

 

官方剧照

奔流于“百川东到海”的盛大想象的背后,是“何时复西归”的枯涩现实,儿童+公路的叙事模式纾解了这份无法回答的艰难。即使剧情后期稍显混乱,遗失了一些前述线索,《百川东到海》也仍不失为有勇气和想象力的叙事,将沉重编织入轻盈,再由想象赋予直视的力量。

By 王学习

比较文学与世界文学博士

最佳表演:李欢欢《时来运未转》

 

导演: 王赫泽

编剧: 王赫泽

主演: 李欢欢 / 王书仙 / 张志勇 / 张迅

类型: 喜剧 / 家庭 / 奇幻

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

上映日期: 2022-07-29(FIRST青年电影展)

片长: 90分钟

宇宙的尽头是铁岭,铁岭的尽头是二人转,而李欢欢塑造的小霞进一步说明,二人转的尽头是萨满。当国企倒闭,工人买断,社会保护网溃散后,出马仙开始重新掌管这片土地。于是,二人转演员的“出神”,甚至不能称其为表演,而恰恰成为经由身体去述行整个东北现代悲剧的灵媒(medium)。

By Morph

传播学博士

艺术贡献:兰志强/园月《不要再见啊,鱼花塘》

 

导演: 牛小雨

编剧: 牛小雨

主演: 叶子 / 郑圣芝

类型: 剧情 / 歌舞

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

片长: 101分钟

影片相当迷人,宛如一场午后舒适的梦境。在塔尔科夫斯基-阿彼察邦这条线上,汲取了蔡明亮和大卫林奇的一些元素,比如,对各种光斑的捕捉是一种非常新颖且体系化的视觉呈现,当然还要提一下那个三个时空交叠的致敬《镜子》结尾名场面的长镜头,几个蔡明亮式的歌舞段落都挺有意思的。但,站在大师们的肩膀上,导演做出了一部个人风格极为鲜明的影片。

 

电影剧照

影片有着一个非常有意思的织体(这个词再合适不过了!),女主角叶子总是在记忆、梦境、想象与现实之间穿梭,家门口的鱼花塘里的妖怪们又和去世的爷爷时常出现在画面中,奶奶分不清2013年还是2020年,而时间上的故意混淆又以导演声音的突然入画自反着电影拍摄行为(睡着的剧组简直太邦了!)。牛小雨的导演构思和技法真是令人赞叹。

By 钢小锁

戏剧影视学博士

关于本片的细节可参见?影评

图片
学术关注:《灵与岛》

 

导演: 朱晨亮

类型: 纪录片

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

上映日期: 2022-03-29(哥本哈根国际纪录片节)

片长: 109分钟

《灵与岛》是由僵尸般的九十年代特技城废墟、新世纪实验艺术家的先锋(丰)村与抖音时代的“鹅厂”所重组的异托邦荒诞空间。导演有意识地地主动融合了虚构纪录(Docufiction)、实验影像与界面电影之间的边界,大鹅的主观视角、城市边角料探险小队、伪量子力学(物质波)、超自然现象与民间发明家的隐喻线收束于一场电子萨满的游魂仪式,不仅对视听语言进行了大胆的探索,也显影出时代的幽灵。

By Rock

戏剧影视学博士

一种忽视:《兜兜风》

 

导演: 詹凯迪

编剧: 詹凯迪

主演: 林钜 / 黄劭扬 / 黄柔闽 / 陈加恩 / 周健瑜 / 更多…

类型: 剧情

制片国家/地区: 中国台湾

语言: 闽南语 / 汉语普通话

片长: 93分钟

离异的夫妻,疏远的父子,少男求爱伤心事,普通市民家庭的琐碎烦恼,疫情冲击下的社会压抑,两岸关系的纠葛,就主题而言,并不新鲜。值得关注的地方主要有两点,首先是作为长片首作,整体完成度很高,人物、剧作、视听都有可圈点的地方。同时,也没有把“青春故事+社会问题”的组合讲成一个指向明确的成长故事,当然这也是影片在观感上最有争议的地方,“无力”的究竟是故事还是故事被讲述的方式?

 

官方剧照

结尾长镜头,儿子背起不断滑下去的爹开始成为新的“父亲”,父亲望着儿子,儿子看着远方,与其说是父子关系的“修复”,不如说是修复不了的“重复”。对影片来说,重要的并不是与人物共情,而是人物如何嵌入全球性困境中,成为青年形象的新“镜像”。

By 十八爷

文艺学博士

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场外奖·我们就想给它一个奖:《钓鱼》

 

导演: 南鑫

编剧: 南鑫

主演: 南鑫 / 姜京京

类型: 剧情

制片国家/地区: 中国大陆

语言: 汉语普通话

片长: 73分钟

这无疑是本届影展入围作品中极为特殊的一部。影片有一种奇特的双重质感,一方面是低廉成本造成的种种目力可见的限定性,固定机位和摇镜头构成了作品的基本视觉语法,在缓慢和稳定的目光中,将灵宝的自足世界向外部打开;另一面,则是对人物、台词、场景、调度和构图的精心设计,高效地服务于主角李伟和旧日网友苗苗的情感故事,同时也依托于友人小共同体近乎自然主义(某种程度上也是抖音化)的本色出演,笑料源源不断生成,最终实现了对当下中国小城日常生活的准确再现。

 

电影剧照

而当这种质感汇集于主角一身时,也即打开了人物身上的多重面向。纯真且世故,生涩且老练,格格不入又熟谙人情往来之道。至于对婚恋状况的有意隐瞒,面对女性时的姿态和行动,都让训练有素的观众感到迷惑。可以说,从视听、角色到环境的塑造,多层意义上的二重性始终彼此交织,相互配合,有效呼应着有相似经验的观众对于作为精神乡愁的小城的复杂情感。

 

电影剧照

整体地看,在FIRST入围作品专门化、工业化、类型化水平日渐水涨船高的趋势下,这一类型的影片恐怕难以跻身奖项名单。所以一个有关尴尬的故事,在电影节的话语网络中又结构性地占据了一个尴尬的位置,而这恰恰又对故事的核心主题完成了自我指涉——银幕内外,凡事无不是钓鱼游戏。惟其如此,影片的元气和草莽气才更显出可贵。这一奖项的授予,既表明着学者场刊的态度,也包含了我们对FIRST所一贯秉持的美学和态度的持续期待。

By 叉

比较文学与世界文学博士