FIRST竞赛入围|你最不应该错过的纪录片

CATHAYPLAY  29/07/2021


这是一部FIRST青年电影展你最不应该错过的纪录片,周浩导演《孤注》主演的影片《缄默》在CathayPlay可以观看!

 

CathayPlay影片均由导演授权,点击最下方阅读原文即可跳转链接至《缄默》多中国独立电影正版资源尽在 www.cathayplay.com

 

 

导演:郭宇星

时长:33min

 

姚尚德是一位来自台湾的默剧表演艺术家。他个人有着丰富的默剧舞台表演经验。而2011年,他突然决定开启他的个人街头哑剧表演项目“默剧出走”。他认为相比在一成不变的剧场中进行表演,他会更愿意在街头表演他的磨具艺术。因为他认为他的表演艺术应该走到每一个观众在日常生活当中去。他自己还在试图用这种表演形式教人们如何敞开心扉,去接受周围的陌生人。而对于陌生人莫名的恐惧,也一直是他这十几年来无法战胜的心魔。他正试图用这样的艺术表演形式,去对自己的过去开展一场救赎。

 

还记得去年在院线和影展上展露锋芒的《棒!少年》吗?在西宁,这部影片曾获“最佳纪录片”与“观众选择荣誉”两项殊荣。明天,第15届FIRST青年电影展将如期在西宁举行,这一届的纪录片活动同样可以用精彩纷呈来形容!

 

今年算得上是纪录片大年,除了有纪录片老炮的新作之外,青年导演国际化合作的佳作也引起“一种关注”,而由终审评委吴文光所做的纪录片创作工作坊:影像作为一种书写,也一定可以让前往FIRST的朋友不虚此行。同时,在产业放映中,两部有趣的纪录片作品也会面向投资人的关注,在7月31日晚上,凹凸镜DOC也会延续去年的纪录片沙龙活动,于几何书店开展“这世上的偶然,我为什么拍纪录片”的2.0版本,和喜爱纪录片的西宁观众相约畅聊,并在B站同步进行网络直播,欢迎大家观看~

 

 

经过初复两轮评选,共有7部纪录片入选:孔维能的《不老》,李永超的《二0二0年的一场雨》,周浩的《孤注》,陈东楠的《旷野歌声》,范俭的《两个星球》,张杰的《小人儿张》,以及韩萌的《遥望繁星》,也欢迎来到FIRST青年电影展的观众们支持观看,定会不虚此行。

 

纪录片 竞赛入围

 

 

作为本次影展第一部放映的纪录片,李永超的名字对于大陆观众可能有点陌生,但是提到缅北孤军,翡翠之城,这段历史应该不算陌生。李永超成长在缅北克钦邦的华人家庭,曾凭借《血琥珀》入围洛迦诺电影节,他的选题大多数围绕着自己的家乡克钦邦,用影像唤起了对缅甸的身体、声音和情感的记忆。推荐观看。

 

 

这是一部FIRST青年电影展你最不应该错过的纪录片,周浩导演的过往作品的分量不必多言,笔者曾在上海国际电影节期间观看此片,影片中出现的第一个人物是导演,像是一个暗示,并不单单只是讲述PTSD者的伤痛,而是,拍摄团队和拍摄对象一起走完了人生的一段旅程。All in 力量的作用是相互的。感谢那些允许摄像机进入生活的拍摄对象,生而为人,苦难总会相伴,而我们如何去直面和愈合那些创伤呢?希望国内有更多的机会让大家讨论PTSD这一社会问题。纪录片制作完成并不是结束,还有更值得回味,久久不能平复的内心。

 

 

《旷野歌声》毕业于纽约大学的陈东楠导演,曾拍摄过纪录短片《偷》让人印象深刻,这部新作曾入选希腊塞萨洛尼基纪录片展,同时,这部纪录片有趣之处是它的国际制片部分,本片曾入围过多个国内外纪录片创投会,并入选圣丹斯电影节的剪辑工作坊,在拍摄期间得到了一些资金支持,这让她的创作有了一定的资金保障,这也是国内纪录片工业化的一次有效的尝试,期待大家现场可以分享她的故事,同时影片还入选了FIRST惊人首作。

 

延伸阅读?陈东楠和她的《旷野歌声》:用5年探索一条纪录片制作流程

 

 

来自范俭导演对川震后失独家庭的持续关注,范俭导演曾拍摄过同类型题材纪录片《活着》,在这部新作中,范俭导演也在纪录片美学上做了自我创新的尝试,他曾说,在《两个星球》里,他“想坚持我们中国人自己的一套文化和语言”,值得期待。

 

 

在社会议题的讨论上,记者出身的韩萌导演,总会将自己细腻的观察融汇在影片之中,《遥望繁星》曾在2019年入选阿姆斯特丹电影节,聚焦城市的雾霾问题。纪录片《遥望繁星》可以说是廊坊开展治霾工作这一过程的社会缩影,即环境被污染了,政府如何展开应对,相应政策又是如何影响到个人生活,而你最终可以从中看到:原来每一个人都在为环境污染付出代价。

 

凹凸镜的aotuwomen专栏的第三期曾经关注过韩萌导演的创作

延伸阅读?雾霾纪录片《遥望繁星》导演韩萌访谈 | Aotuwomen第三期

 

 

对于罕见病患者瓷娃娃的关注是《小人儿张》的创作主题,片中的主人公生活并不轻松,虽有一技之长,但终日也为生计奔波,导演的拍摄平实,细微的观察之下呈现了一个立体的人物。

 

 

疫情的到来,让原本在北上广的Tony Kong困在了老家,变成了维能,《不老》是偶得也是一种必然,在疫情之前就已经开始记录自己的祖辈,还曾经请他们做演员拍了部剧情短片,在他的镜头下,乡村的生活是平静而又充满着乐趣,每年都会有这样的私影像出现,今年的《不老》通过节气和四季来断章,让人想到曾经在FIRST获奖的《四个春天》。

 

 

本年度产业放映最终遴选出15部影片在西宁与市场嘉宾见面,意在为电影市场提供最具刚需交易可能性的新鲜作品,其中,包含以下两部纪录片作品:

 

《阿嘎日的天空》 导演:杨波

剧情简介:

阿嘎日很乐观,有着牛仔精神。辞掉美国的工作回到老家。父亲将家里的四千亩地传给他,他想守护这片土地,把它再传给自己的孩子。去年,他妻子为他产下一女。如今家中有母亲、妻子、妹妹、女儿,作为唯一男丁,他常会思念父亲。这一家在这个经济野蛮生长的时代很有代表性。网络使最偏远的草原有了许多可能,母亲延续着传统牧民的生活,阿嘎日四处奔波立志建立“空中牧场”。几次投资失败,重金引进的安格斯大公牛因水土不服死去,为了举办婚礼又欠下费用,母亲还上了银行黑名单等,他靠拆借信用卡继续开拓事业。今年刚过完30岁生日,在而立之年,他会不会变成鄂尔多斯某个县城里高楼里住着的一个中年人,只在喝多的时候跟人说起过去海上的生活。

 

《这么老的少年》 导演:朱允

剧情简介:

四年前,96岁高龄的许渊冲仍坚持每天翻译1000字,立志在100岁前翻译完《莎士比亚全集》,他意外因为赏月跌倒摔断胯骨,但在夫人昭君的细心照料下后重新站立走路。98岁时相濡以沫60年的老伴意外去世,他又走进一次心灵探索的旅程。影片中可以看到年轻的导演和她的镜头从开始被推出房间,到逐渐走近老人的生活,再到隔辈之间精神对话的奇妙过程。剧情随处埋藏颠覆刻板印象的幽默与共鸣感、两位暮年老人穿越生死的爱情、“20后”与“90后”跨越历史的沟通、中西方智慧奇妙的碰撞与融合。

 

 

纪录片 专业论坛

 

 

作为中国独立纪录片的开山鼻祖,吴文光在其个人创作过程中经历了种种变革与折返。此次工作坊,他将沿袭对“纪录片精神”的尊重,展开基于对“真实材料”或“真实影像”的创作与运用的探讨。吴文光将影像认作一种写作方式,某种程度上已经超轶纪录片的经典范畴和规则界限,更多地专注于纪录片作为一种自由之精神的影像呈现。这位具有开创性地位的导演,将阐述他是如何践行那些鲜明而又尖锐的创作观念。

 

 

 

这世上的偶然:

我为什么拍纪录片?2.0

这是我们在西宁组织的一次纪录片人的圆桌讨论,

听FIRST入围纪录片导演、评审与嘉宾

一起聊聊纪录片的创作及影片背后的故事

 

不在西宁的小伙伴,B站直播间:

https://live.bilibili.com/14479321

(凹凸镜DOC的直播间)

 

延伸阅读?在批判性变弱的时代,纪录片不再冷峻 | 纪录片创作者FIRST圆桌畅谈

 

 

 *FIRST纪录片实验室2021年10月中旬开放报名

报名者须在截止日期前完成在线报名,并严格按照申请表的要求提供真实信息。

延伸阅读?FIRST纪录片实验室征集倒计时,十分钟十个问题快问快答 | 专访负责人段炼

 

作者:张劳动

排版编辑:小nine

 

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