网红直播第一村里的“野生导演”

凹凸镜DOC  06/08/2022


5天两获殊荣,《dingfengbo》生猛好野。
导演: 杨皓
类型: 纪录片
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2021-11-22(浙江师范大学)
片长: 84分钟(最新修改版) / 56分钟
网红直播第一村里的“野生导演”
采访:竹
编辑:K
 

“白天开三轮,晚上开路虎,走进北下朱,实现财富梦。”义乌江北下朱被称为“中国网红直播第一村”。这里是无数的创业者翻身、实现梦想的天堂,纪录片《野生导演》的主人公源头哥正是其中之一。

 

纪录片《野生导演》剧照

 

2020年9月,导演杨皓走进北下朱村,跟随“野生导演”源头哥在的直播浪潮中沉浮。

 

源头哥一直受困于“精神追求”与“变现”的矛盾,他在当地因出位的装扮与表演小有名气,怀着一腔执念,立志要通过短视频展现“中国小人物的精神世界”,但始终面临着流量变现的困难境地。

 

“与义乌当地主流的‘9.9元,包邮到家’短视频风格不同,他怀揣着成为‘中国抖音届周星驰’的梦想。将自己的‘使命’倾注于作品之中。

 

然而,随着时间推移,理想的蓝图在资本的大肆入侵下几近渺茫。”《野生导演》影片简介这样写道。

 

《野生导演》在12月24日Minute国际短片节颁奖典礼中获得“EYE非虚构短片”奖,在12月29日的中国纪录片学院奖颁奖典礼中又获得最佳大学生纪录片奖。5天两获殊荣,《野生导演》异常生猛。

 

Minute国际短片节评委会评语称:“创作者敏锐地捕捉到当下中国独特的社会环境中一种辛辣的现实。在网络与流量大潮的背后,寻找到几乎被忘却却鲜明的面孔,和他们身上所背负的当下最为沉重的对于商品与利益的执念与困境。”

在中国纪录片学院奖颁奖典礼上,杨皓回应,“作为青年的影像创作者,我将继续带着这份认可,在未来通过镜头去发现和创造更多的可能,谢谢。”

 

凹凸镜DOC采访到《野生导演》的导演杨皓,谈及了《野生导演》的制作和在江北下朱拍摄的感受及经历。

凹凸镜DOC联合创始人张新伟与《野生导演》映后谈

 

凹凸镜DOC:《野生导演》有很多魔幻的场景,这些内容全部真实发生的,还是说有一些是特意的设置?
杨皓:《野生导演》所拍摄的内容都是在不干预的条件下进行的,我尝试着通过一种观察式的手段来观察源头哥的人物,在这个特殊的环境中,他一系列行动和事件,跟拍他的创业的走向,都是一种观察上的角度来进行拍摄。
凹凸镜DOC:你跟随源头哥拍摄的时候,是怎么说服他的?
杨皓:最开始我说我是一个做纪录片的学生,想对于北下朱的创业年轻人进行拍摄。其实他是拒绝的,他觉得很多媒体的拍摄是一种消费,并不会给他带来多少的价值,当我们在逐渐聊起来,源头哥说我拍我的只要不干涉他就行。这就慢慢的打开了一个入口,我们互相也比较诚恳,他也感受到了,后来我们就慢慢的成为好朋友。
凹凸镜DOC:你最初这个片名叫《走向春天》,从《走向春天》到《野生导演》感觉会有从一个文艺到更接地气的过程,当时片名这是怎么想的?
 
杨皓:这部片子是我在去年的9月份开始找到这个题材拍摄,我最开始在接触题材的时候,其实源头哥并不是我的第一个拍摄对象,当时拍摄的第一个对象叫英姐,是一个70后的女性。

拍摄她一个月后又认识到了源头哥,碰到源头哥就是影片里在向头泼水的那个画面,我觉得他很有意思,但交流起来很困难。
 
纪录片《野生导演》的源头哥
 
他一点不客气,他也不觉得拿了相机就是权威。他反而问拍他有什么用,他说他有的是流量,就缺钱,能给他钱吗?我说我不能给他钱。
后来在非常艰难起步的情况下,我说我是一个学生,要完成我的毕业作品,我不能给你钱,但是我可以跟拍你,你闯荡五年我就能拍你五年,他说那你拍吧,问我想让他演什么?我说我不想让你演,做你自己该干的事,我也做我自己该干的事。
 
至于片名,这个片名是我在20年的12月份设定的叫《等待春天》,当时我想等到春天来的时候,看源头哥和英姐有没有爆单,有没有变现?结果没有。
我当时看到了一丝曙光,他的店起来的时候我感觉成了,就稍微停了一段时间,一直关注他抖音,再一看抖音又不成了。后来我想第二个片名的时候,我的镜头都在关注着源头哥,因为我觉得这个人物很有力量感。义乌这个地方其实它很野生,源头哥他也在拍他的片子,我们两个都是野生导演,因此就有了《野生导演》。
 
凹凸镜DOC:你怎么看待“野生”这个词?是自由发展吗?
杨皓:首先我觉得在取名的时候,人物所面临的所在的环境,它就是一个野生的环境。义乌是中国的小商品之都,物流非常发达。
义乌给了很多的底层人,一些所谓的空间能够在这里“野火吹不尽,春风吹又生”的生长。其次是直播带货的一个环境,这些人通过一种所谓的“野蛮”的方式,在虚拟世界里面希望打造出自己的一片天地。
 
纪录片《野生导演》剧照
 
在野生的土地上,他们是有一股野劲儿的。
同时我又想到我自己在做这个片子的时候,也充满着很多的不确定性,加上自己也是一个导演的身份,我觉得《野生导演》很适合他,也很适合我。
 
凹凸镜DOC:有十几家媒体都拍过这个地方,包括看到源头哥被其他媒体拍摄,你有没有考虑你的片子和别人不一样的地方在哪?
 
杨皓:对我自己而言,最大的不同的是我用了很长时间关注一个人变化。有一些媒体的时间比较局限,可能更关注在结果发生之后,源头哥对于一些事件的回顾和总结。我觉得《野生导演》是现在进行的语态之下,相对而言更有一些力量感。在这个短片的版本里面,我对市场的概括是比较少的,主要是源头哥这个人。我在长片做了一些填充,将人物的命运和市场的环境相结合起来,我相信会让大家看到更“立体”的源头哥。
 
凹凸镜DOC:在整个拍摄过程中,你们一直生活在一起。他是怎么看待你专业做短片和他自己做导演这件事?你也是导演,他也导演,你们俩在业务上有什么交流?
 

纪录片《野生导演》的源头哥正在摄影
杨皓:他开始对我保持了一个坚强的外壳,但慢慢相处了之后,他觉得我可能有点“专业”。他会问我,比如他写脚本的时候会给我发微信,想让我帮他看一下,我说这些术语我不太懂,比如“点焦”,我想可能是“变焦”。他归纳一些名词的能力很强。我会跟他一起讨论,但是我觉得在短视频领域他懂得比我多的多。
比如我会帮助他调一调颜色,会说一下大概哪几个参数稍微调一下。后来他质疑我,他说:“你拍我这么长时间,你拍的东西到底什么样?你找几个作品给我看一下。”
我说:“那行。”
我很忐忑的给他,我怕他会嘲笑我。我给他之后,他说:“确实不错,你们专业的跟我们是不一样。”
源头哥说过越简单的东西其实越难,看似短视频拍摄很简单,一条视频能让它火爆,但真正尝试后会发现并不是,在短视频的空间里面不需要特别完美的技巧,真实的去表达,是最珍贵的东西。
 

纪录片《野生导演》剧照
 
凹凸镜DOC:他对导演身份的认知和你对导演身份的认知,你俩的冲突你有没有想过变成片子的主题?你有没有想过把你自己放进去跟他一起探讨?
 
杨皓:我在拍摄过程中,我对于他的介入性比较少,因为他很有表达欲,我尽量保持客观的。
 
我们两个讨论过我们有什么不同,我是一个短片的导演,他是一个短视频的导演,他一直认为我拍完短片就能赚到钱。他也让我对他进行专业上的指导和方向性的帮助,我不太了解短视频以及变现的方式,但我很认可他对于短视频的执念和想呈现自我的表达,我们俩都产生共情的。
 
我们会有一些交流,但目前是没有把它呈现到《野生导演》里,既然主角是源头哥,我就不参与进去了。
 
凹凸镜DOC:源头哥怎么看《野生导演》,他有什么想法吗?
杨皓:我发了两次给他,第一次他可能没有时间看,就简单回复了一下。第二次的时候他对我的视频是非常认可的,在他的抖音里面也专门艾特我,进行表示感谢。他认为《野生导演》纪录片将是他后半生最大的一个精神财富,我记录了他一年以来在北下朱他自认为“魔怔”的状态,他觉得那个时候的自己很有情怀和理想,当他可能赚到了钱,或再过10年以后回头看《野生导演》,他觉得他的内心会得到满足的。
我每次发给他,我就觉得紧张。因为我所呈现出来的这个人物,我拍到了他很多情绪变化的时候,这个纪录片是有起有落的,我也会考虑他是否会对“落”的内容认可,也考虑到他是否能够允许“落”的内容被大家所看见。
 
我心里是紧张的,但当我看到他把这些内容在抖音里面以小片段的形式剪出来的时候,我的顾虑就被打消了。
 

纪录片《野生导演》剧照
 
凹凸镜DOC:影片中的最后一句话是源头哥说:“我父亲认为我会成功,你呢?谈谈你的想法。”你作为导演,你的想法是什么?
杨皓:在这个影像空间里面,我用这句话作为结尾,是想让观众带着问题、带着自己的考虑完成观影。在影像之外,我非常认可源头哥的这股野劲儿,他每天坚持去学习、进取的力量,我是非常认同的。但他同时面临着方向上的“失衡”才导致了没有变现。
我觉得影片里面每一个人物都有自己的立场,老板想赚钱,源头哥就是要满足自己的内心和欲望。我想把社会的议题和人物的矛盾性呈现给观众。我比较认可源头哥的,希望他在“校对方向”之后,能够打造他的一片天地,当然最重要的前提是他把自己的思想和表达要所谓的“回归正常”。

导演简介:

 

杨皓,男,现为浙江师范大学电影专业硕士研究生。

微信公众号“木子记录”运营人,2019年起开始纪录片拍摄,作品曾入围第五届西湖国际纪录片大会“IDF学院”培育单元、第十一届“光影纪年”-中国纪录片学院奖;曾获“AME影像行动2.0”季度佳片等。