2022
对话导演 电影推荐 表现主义

观影链接

《死命力》

王育臣摄

惊喜，颇具年轻时代园子温和黑泽清的气质，王育臣这个 94 年生的上海小青年，影像直觉很好，实验精神大胆，挺有点想法，连看了几部短片和准长片，都有些意思，张植绿作为已有名气的 90 后演员，和这个默默无闻的 90 后导演合作了好几部片子，好基友，互相成全，终有一天会熬出头的，加油。

——影评人内陆飞鱼

如今，80 后导演已成为电影行业的一支重要力量，他们有些已在商业市场上证明了自己，有些在艺术电影的道路上持续探索，无论哪条路，都获得了观众或业内的极大关注，而当他们还在左冲右突之时，另一股更新鲜的力量——90 后导演们也开始初露锋芒了。

近年来，西班牙导演爱德华多·卡萨诺瓦执导的极富想象力处女作《肌肤》入围过柏林电影节全景单元；被前线媒体戏称“俄罗斯多兰”的康捷米尔·巴拉戈夫，执导的《高个儿》获得了戛纳电影节一种关注单元最佳导演奖以及费比西奖一种关注单元奖；花了 6 年时间制作一部定格动画《女他》的周圣崴得到了上海国际电影节最佳动画提名……这些导演都是 90 后，他们的作品都个性十足且极具张力。

一部电影从雏形到登上大银幕，中间过程漫长，作为行业新人，90 后导演在这漫长过程中所走过的每一步相较于已然成熟的前辈导演都更不容易。一些优秀作品浮出水面，让我们看到新一代的电影势力已在悄然崛起，但更多的年轻力量依然藏在水底，没有走进观众的视野。因此，如何将这些新兴导演中的优秀作品带给观众们，无疑变得非常重要。

这一次，我们要介绍一位来自上海的年轻导演——王育臣。

一个创作不停又“胡搞瞎搞”的青年作者，很难去给他一个准确的影像定义。

《发条兔子》剧照

王育臣说：“确实没什么普罗的名词可以概括我的风格，一定要用的话就用“死命力”吧，这个为了剧本做的创词（也可以说是为这个创词做的剧本）就是因为我所感知到力量都来自于较为破败、边缘的审美、建筑、人格等等，我觉得我作品里每个人都和我一样被无力感包围。”

看过他的电影，你能在诸多电影场景与构图中发现在创作之前，导演本身足够的电影观看量所提供给他的美学滋养。而在谈到创作动机时，他说：

“我创作最大的特点是机动性，动机对我来说分两种，一种纯属于我个人的动物本能，如鲨鱼捕食，我自小的输入输出都仰仗声画，影像在我脑子里无时无刻不在流动，定期拍摄产出就像一日三餐，到了一年的这个点儿就提醒你拿起机器，这带来了如《失踪节选计划》《厂工之爱情》之类的“主题性”拍摄，有命题，就开动，很简单。”

总而言之，得亲自来看看这位90后导演的影片才能知道其中的幻想、记忆交织的场面，来自新生代导演的魅力——

映后谈的对象是一个非常标准的同龄人，此人七岁就有了作乱的器械，同时拥有和我一样的光碟镭射中的童年。

但是在相同的年纪里，我还在调整好坐姿以后剪碎自己的影像夸耀自己的观念，在城市在镜头里偷偷摸摸埋下炸点，在炸点上种花种草盖楼时，他却已经二话不说边走边唱直接录下所有用自己直觉性抓取的影像，用未经阉割的措辞抱着炸药包跳入成人世界，他并没有要和这个世界发生关系，却共处得更自然。

同样的碟堆与九年压抑，同样的犄角旮旯体质，同样的影像破坏欲，类似的生活区域，大量的城市化记忆重合点，甚至被讨论的语境都容易挤在一个“实验影像”的车间里，却在江浙沪相仿的气候里生长成硬币的两面。当我给踏上的犄角旮旯起了“片场”之名，他基本目空所有的片场为废墟。

王育臣摄

最近一次唠嗑我表达对他的嫉妒，我说同样目光所及的家园、人群、病态、自我意识，你为啥就拥有这么冷血的旁观视角，他说性格使然，我说你那是二次元的神格。他的创作明明带着剧烈的私人和散漫呓语，却有近似实验电影黄金年代的大量社会纪实属性，作为史料都是珍贵的一笔一画。

所谓正反面、我一到拍摄地就陷入多角恋，他一到拍摄地就成为无性恋。好在最终同归于，属于宅居者的个人史。

史无前例的长江水位前，宅男开始对话。

最后一句私心对浪潮的命名者说，杭州新浪潮至少带上江浙沪一起啊，大水来了不该是一起游吗？

——王育臣，2020

【导演简介】

▍王育臣

导演，编剧，1994 年出生，上海人。现生活、工作于上海。

2000年与电影成为邻居,音像店长大。由于创作欲望的愈加强烈和生理需求开始接触外界,2013年开始进行影像创作。

作品曾先后入围中国独立影像展实验单元、北京独立影像展剧情单元、美国Cutting Edge电影节等。2016年获新星星艺术节评委会提名奖，同年在南京艺术学院美术馆做“上海戆大：王育臣影像展”，2017年南艺美术馆“刷屏、劳作”群展，2018年受邀参加“中国新影像：2010年以来的新态度”群展、北京国际短片展等。

其影像作品受邀于多家艺术机构作学术交流放映。