专访|FIRST少有的反乌托邦动画短片《深渊》导演潘芊羽

CATHAYPLAY  27/07/2021

对话导演意识流荒诞青年导演

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《深渊》

1. 你做这部动画用了多久？

两年。但并不是真的用了两年时间来做，因为那两年内我还同时完成了另一部动画小短片，写完硕士毕业论文，打工实习以及不停的投简历找工作。所以准确来说是在那两年内断断续续做完的。

 2. 你的创作灵感有否来源于自己的生活经验？

有，但不仅仅是来自于生活。我以前没怎么想过做反乌托邦或者科幻题材的作品。直到我偶然接触到第一本反乌托邦题材的小说《我们》。看完后瞬间被迷住了，还顺带看了很多其他同类型小说以及电影（电影的话印象最深刻的是《Brazil》）。我的片子里出现了两个号码，一个是D-503，一个是I330（跟D-503有合影的那个人，最后跳下喷泉的也是他），这两个号码都是《我们》里的两个主角名字。

还有就是我对拥挤的城市楼房特别着迷。因为我的老家是一个经济很不发达的广东四线城市，此地遗留了很多破旧而且楼间距很窄的房屋（我们称之为握手楼）。

上个世纪为了快速建设快速发展，为了快速在城市扎根更多人口，很多楼房都没怎么经过好好设计，而且建的很密集。后来我发现就算是发达国家的城市——比如东京，他们的房屋和楼间距也非常的窄。所以导致这种“拥挤”现象的，多是由于人的“需求”。我将画面中的城市建筑画的很密集，其实也是想对一种现象的还原——人的“需求”渐增，直至快“满溢”的状态的还原。

3. 作品标题为深渊，但实际看到的却是一些巨大的喷泉，这些喷泉象征什么呢？你又是如何理解“深渊”？

曾经有很多人问过，尤其是在FIRST短片入围时，有观众在Q&A时问过。其实关于喷泉我不想将它说的太确对太具体。一开始我是把它设定为一个城市的“能量”来源，就跟电一样，生活各处都需要。“喷泉”的所在使这个城市成为一个“永动机”。

后来觉得这个东西很有意思，把它的形象画的很高大。因为我发现不管大到哪个文明，小到哪个城市都需要一个“地标”一样的存在——不管是建筑还是雕塑还是其他。将“喷泉”设置为这个城市的“地标”，是因为我觉得“地标”这个物体其实是没有常态的，它是随着人类的需求而改变它的外在形象的。人们需要“地标”，不管“地标”是什么。

虽然有人跟我表达他的观点“可以将喷泉看成人类欲望的外在表现”，也有人对这个设定很不满意——这个现象也很有趣：你觉得它是什么，它就是什么。

“深渊”其实是喷泉的倒影，也可以理解为你心中意象的倒影，意象的另一面。一样东西它有多高大，另一面也就有多可怕。

4. 嘈杂，无韵律的嗡鸣声伴随全片，这个声音设计是出于何种考量呢？

我其实有想过找人来配一段音乐，但是脑子里没有任何关于配乐的想法。荒诞的故事应该配荒诞的声音吧，因此我请了录音系的学弟帮忙配了白噪音感觉的声音进去。但是配完后我觉得感觉还不够“魔幻”，因为声音听着有点催眠。我只好自己在这基础上又进行混音，使之感觉更为嘈杂。然后我的目的达到了——有观众曾跟我说，他在空无一人而漆黑的展映厅里看片子时，感觉我的片子背景音洗脑又瘆人。

5. 从产业角度来说，你觉得现在动画作者的创作环境如何？

这要看是商业动画还是实验动画了。目前国内对商业动画的需求是很旺盛的，商业动画产业这些年有很强的市场优势和政策优势。所以商业动画作者的创作环境应该是越来越好了。

实验动画就不一样了，因为实验动画的出现伊始是作为先锋艺术存在的，受众是没有商业动画多的。所以很多实验动画等艺术电影经常出现“叫好不叫座”的现象。而且今年因为新冠疫情，国内的艺术市场受挫，一些实验动画艺术家的创作环境也会受一定影响。

很多实验动画艺术家眼光往往会投向国外的动画节或电影节。不过近年国内一些动画节也处于比较活跃的状态（比如深圳独立动画双年展和费那奇动画周等等），还设立了一些针对独立动画的创作基金和奖项，对实验动画创作者是有一定帮助的。

6. 现在觉得这个作品如何？给自己打几分？有哪些不足吗？

肯定是不完美的。满分十分的话给自己打七分吧。因为我是纯艺术专业出身的，所以我一开始精力都放在视觉上。豆瓣上有很多关于片子剧情的抨击，我都接受。这个片子本来是被我当作“艺术作品”，而不是“电影”来做的。如果是出于“电影”的角度，我的剧本能力还需要提高。

7. 未来还有哪些创作计划？

《深渊》我会作为系列影片的开端往下做。也就是说会出第二部。出于经验和教训我现在准备等剧本打磨好了再进行绘制。目前剧本改了五六遍了。但是因为现在工作比较忙碌（一周要上六天班），估计出片的速度会比较慢。

8. 除了动画，你在生活中还有哪些表达情绪或想法的形式？

画画。或者写一些很不像诗的诗（受乌青的影响）。