海外华人是华语电影中尤为重要的题材,它们最能体现华人的身份特性。历史上华人移民海外大概有三四次浪潮,主要的移民目的地有北美,南美,东南亚,欧洲等。不同时空下的华人移民呈现出截然不同的生存境况。他们既是特定历史社会的产物,同时又是闪耀着人性之光的叙事主体与客体。不同时代和地域的海外华人如何思考自己作为少数族裔的身份,如何看待自己与故国的联结? CathayPlay选择6部海外离散华人题材的影片,尽可能多样地呈现这一题材。魏时煜的《金门银光梦》和《古巴花旦》讲述20世纪华人女艺术家的传奇人生;《Arribeños》则以阿根廷当地人的视角展示一个华人社区的概况;《海荻寻根之旅》由瑞士籍导演杨少飞拍摄,以其母亲回中国寻根为线索,挖掘出了因1949年前后的政治变迁而产生的故事;陈翠梅的《南国以南》设在八十年代关丹,用当时越南难民的情况反映华人家庭;Yi Chen的《第一次投票》以首次参加美国大选投票的中国新移民为对象,让我们看到这个美国当下的巨大撕裂。

影视

2013
金门银光梦 (双语版)

一度被称为“南华第一位女导演”的伍锦霞(1914-1970),是三、四十年代华语影坛上唯一的女导演。在二战前后,她跨越了性别与文化的界限,在美国和香港两地拍摄了十部粤语片。难得的是,在好莱坞三、四十年代唯一的女导演阿兹纳1943年退出影坛后,直至1949年末影星露翩奴执起导筒之前,她是在美国拍摄长剧情片的唯一女导演。五十年代起,伍锦霞又引领了纽约中餐馆的流行。伍锦霞在中英文报刊上留下的印迹,让导演魏时煜能够重新发现她的故事,并以她至今留存于世的两部电影、数十张剧照、几百张私人相簿中的照​​片、以及记录了旧金山历史样貌的新闻片素材,为我们重现了伍锦霞的人生与时代。 在《金门银光梦》中,魏时煜通过一位了不起的女性的故事和电影史中一个内容丰富的篇章,挑战了传统的性别模式和民族叙事。影片中展现的数百张新发现的照片、不知疲倦的研究、以及对于伍锦霞亲友的访谈,都让这位三藩市出生、在美国导演华语片、在三十年代的香港最引人注目的女导演的故事在我们眼中清晰起来。她是一位公开的同性恋—一生男装并与女演员同居。当她后来在纽约餐饮业出名后,她作为导演的历史就已经开始被忽视,她的十一部作品也大多遗失。 《金门银光梦》让伍锦霞重新获得了她在电影史中应有的位置,并且在她的故事主线中织进了与她同时代的两位好莱坞女性的故事:导演桃乐西阿兹纳和明星黄柳霜。伍锦霞的女性电影作品、性别与种族身份、以及她跨越国界的事业,都让她成为新历史学者心目中理想的研究对象。而魏时煜也正是这样一位理想的解说者,以现代人关于主体性与文化交流的问题,让历史资料重获生命。透过对于那些引人入胜的照片的评论,她邀请观众把自身对于电影的想象投射在历史纪录的缝隙中。

90 分钟 魏时煜